Großartig ist es wieder in die Oper gehen zu können. Doch die Zuschauer erwartete mit den „7 Deaths of Maria Callas“ keine Oper, sondern eine sehr cinematisch geprägte Performance mit Opernarien.
Einzigartig ist sicher die Konzeption, die Marina Abramović für ihre erste Performance für die Oper entwickelte, überaus interessant das Thema. Über das Sterben von sieben großen Opernheldinnen reflektiert Marina Abramović die Lebensdramatik von Maria Callas, die sie seit sehr verehrt…
Chapeau auf allen Ebenen! Was Countertenor Emanuel Cencic trotz der Pandemie als Initiator des Bayreuth Baroque Opera Festivals gelungen ist, verdient größte Hochachtung. Durch dieses Festival rückt das Bayreuther Opernhaus, das sich Markgräfin Wilhelmine als Pendant zur Berliner Opernhaus ihres Bruders Friedrich des Großen bauen ließ und heute Weltkulturerbe ist, in den Mittelpunkt der musikalischen Barockszene, zumal Emanuel Cencic es sich als Ziel gesetzt hat in Vergessenheit geratene Komponisten der barocken Opernliteratur neu zu entdecken…
Auf die Produktionen der Opera Incognita darf man jedes Jahr gespannt sein. Schon die Örtlichkeit in der Allerheiligen Hofkirche ist dieses Jahr wieder eine Überraschung und auch die Auswahl abseits des üblichen Repertoires. Warum Ernst Bartmann (musikalische Leitung, Klavier) und Regisseur Andreas Wiedermann im Grunde zwei sehr triviale Liebesstücke auswählten, wird schnell erkennbar…
Zwei Worte sind an der Komischen Oper in Berlin derzeit verboten. „Klein“ und „reduziert“ will Intendant Barrie Kosky nicht hören. Ziel ist große Kunst in höchster Qualität. Er sieht die Pandemie als Herausforderung und ist sich dessen bewusst, dass er durch die Ensemble-Struktur seines Hauses in einer sehr privilegierten Lage ist.
Sein Budget bleibt. Seine Aufgabe ist es damit auszukommen und unter den gegebenen Umständen seiner Verantwortung für 540 Mitarbeiter und dem Publikum gerecht zu werden. Mit humorvoll pragmatischem Optimismus machte er in der heutigen Pressekonferenz Lust auf den völlig neuen Spielplan von September bis Dezember und überraschte mit Witz und Esprit…
Die Deutsche Oper Berlin ist kreativ im Finden neuer Örtlichkeiten, um Oper open air für Musiker und Sänger entsprechend den Hygieneregeln aufführen zu können. Auf dem Parkdeck der Oper wird eine 90-minütige Version von Richard Wagners „Rheingold“ mit 22 MusikerInnen und zwölf SängerInnen präsentiert…
Kai-Uwe Laufenberg, Intendant des Hessischen Staatstheaters, erweist sich als Pionier. Auf der großen und kleinen Bühne wird wieder gespielt. Das können sich natürlich nur die großen Häuser leisten. Von den möglichen 1000 Sitzplätzen werden nur 200 belegt, um den Hygienevorschriften gerecht zu werden. Gespielt werden nur kleine Formate, Liederabende, konzertante Opernausschnitte mit kammermusikalischer Begleitung. Dafür gibt es jeden Tag Programm. Nächste Woche feiert das 5-Spartenhaus eine „Beckett-Trilogie“ Premiere. An drei aufeinander folgenden Tagen stehen „Glückliche Tage“, „Warten auf Godot“ und „Endspiel“ auf dem Programm. Die Sparte Tanz bringt 12 Tanzstücke von 14 Choreographinnen an zwei Tagen auf die Bühne. München eröffnet am Mittwoch 27. Mai…
Der komplette Video-Mitschnitt der Uraufführung des Musicals „Der Hase mit den Bernsteinaugen“ in Linz ist am Samstag online um 19:30 Uhr als You-tube-Premiere zu sehen und für 48 Stunden abrufbar. Vor einem Jahr sorgte das Musical um eine ergreifende Familiengeschichte für Furore und gewann auf Anhieb beim Deutschen Musical Theater Preis 2019 in den Kategorien „Bestes Musical“, „Beste Komposition, „Beste Liedtexte und „Bestes Musikalisches Arrangement“…
Viel Spektakel, wenig Substanz
Das Berliner Regieteam „Hauen und Stechen“ bringt auf der Basis von Monteverdis „L´Orfeo“ die Musiktheaterperformance „M´Orpheo“ mit Technomusik der Gebrüder Teichmann zur Uraufführung im Regensburger Stadttheater.
Viel Spektakel, wenig Substanz
Das Berliner Regieteam „Hauen und Stechen“ bringt auf der Basis von Monteverdis „L´Orfeo“ die Musiktheaterperformance „M´Orpheo“ mit Technomusik der Gebrüder Teichmann zur Uraufführung im Regensburger Stadttheater.
Das Berliner Regieteam „Hauen und Stechen“ bringt auf der Basis von Monteverdis „L´Orfeo“ die Musiktheaterperformance „M´Orpheo“ mit Technomusik der Gebrüder Teichmann zur Uraufführung im Regensburger Stadttheater.
In vielerlei Hinsicht war die Regensburger Uraufführung eine ganz besondere. Trotz des Veranstaltungsverbots fand sie statt. Zu aufwändig sei die Produktion im Vorfeld gewesen, um sie einfach abzusagen. Nur für ein Dutzend Medienvertreter und hausinterne Besucher fand sie schließlich statt mit Händedesinfektion im Foyer des Velodroms davor, großem Abstand voneinander während der über dreistündigen Aufführung und ohne Premierenfeier danach. Hunderte von Zuschauern verfolgten die Inszenierung per Streaming digital.
Schillers Räubertragödie findet bei der neuen Inszenierung von Verdis „I masnadieri“ am Tisch statt. Eine lange Tafel wird zur Metapher familiärer Vertrautheit, verschwindet und erscheint wieder auf der Drehbühne Weiß leuchtet dieser Tisch in den Grauabstufungen der Bühne und Kostüme, beides von Kaspar Glarner kreiert. Wie eine Gruft wirkt dieses Patrizierhaus, das sich durch illusorische Fotomontagen bombastisch wie eine Kathedrale der Macht weitet, zweifelsohne eine starke Kulisse für Schillers Sturm- und Drang-Stück seiner frühen Schaffensperiode.
Der deutsche Klassiker wird von Librettist Andrea Maffei und Verdi auf ein italienisches Familienmelodram reduziert und von Regisseur Johannes Erath enorm psychologisch aufgeladen. Der Chor der Räuber fungiert hier in der Rolle innerer Dämonen. Sie quellen durch das Portal wie in einem Alptraum herein, umzingeln die Tafel, als wollten sie alles zerdrücken. Amalia, die Brüder Carlo und Francesco bekommen ein stummes graues Alter Ego, wodurch die Doppelschichtigkeit von Wunschbildern und Realitäten ständig bewusst gemacht wird, statt leidenschaftlicher Umarmungen sich Distanzen aufbauen.
Der Elfenkinderchor singt, Puck schwebt und purzelt durch die Lüfte. Von der ersten Sekunde an entrückt Ted Huffmans Inszenierung von „A Midsummer NIght´s Dream“ in eine wunderbare Märchenwelt. Benjamin Britten hat die Oper in nur neun Monaten nach Shakespeares berühmtem „Sommernachtstraum“ 1960 komponiert, den Text um fast die Hälfte gekürzt, den ganzen ersten Akt weggelassen. Er beginnt gleich Feenreich und entwickelt die Figuren durch wunderbar musikalische Charakterisierung aus dem Spiel heraus.
Aus Shakespeares abgehobener Märchenkomödie wird unter der Regie von Ted Huffman und der musikalische Leitung Daniel Carters ein spannender, überaus amüsanter Opernabend.
„Unsterblich bin i, wenn i tot bin“. Mit solchen Sätzen charakterisierte Falco seine innere Zerrissenheit zwischen steiler Karriere, Erfolgsdruck und eigener Egomanie. Er, der größte österreichische Rockmusiker, wollte wie James Dean sterben, ein Unfall und aus und so starb er auch nach einem kurzen exzessiven Leben in der Dominikanischen Republik, wohin er sich verzog, die Sintflut des künstlerischen Abstiegs in Österreich zurücklassend.
Seine Musik ist unvergessen. „Falco Das Musical“ begeistert seit 2016 das Publikum. Die vierte Tournee startete 2020 in Landshut…
Ein einmaliges Erlebnis Das Münchner Rundfunkorchester entdeckt die französische Romantik mit „Liedern“ und Reynaldo Hahns Oper „L´île du rêve“ Ein Konzert nur ein einziges Mal hören zu können hat natürlich einen besonderen Charme, zumal wenn alle dargebotenen Stücke völlig unbekannt sind, weil sie bislang nicht editiert wurden. Ein derart einmaliges Erlebnis bot 3. Sonntagskonzert des […]
Eine großartige genderkritische Blaubart-Interpretation gelingt Regisseurin Katie Mitchell in der Bayerischen Staatsoper. Sie durchkreuzt die tiefenpsychologische Blaubart-Opfer-Rezeption und nimmt den Blaubart-Mythos als Projektionsfläche für das Phänomen eines seriellen Frauenmörders, Symbol einer männerdominierten Gesellschaft, die durch das opferwillige Verhalten der Frauen, nicht zuletzt bedingt durch die religiöse Indoktrination, unterstützt wird.
Als verdeckte Kommissarin taucht Judith nicht naiv, sondern wissend in Herzog Blaubarts Wohnung auf. Wie sie dahin kommt, zeigt im ersten Teil Ellie Thompsons spannende Filmsequenz, die durch das bunte pointillistische Lichtermeer, kalte und warme Lichtstimmungen einer nächtlicher Metropole Béla Bartóks impressionistisches „Konzert für Orchester“ atmosphärisch wunderbar visualisiert, gleichzeitig durch raffinierte Bildschnitte und Fokussierung auf die Pupillen eine simultane Perspektivität der Ermittlungsgeschichte zum Fall Blaubart aufbaut …
Foto: Jochen Klenk Die Bühne dreht sich vom Salon zur Bibliothek, pietistisch karger Räumlichkeit, vergitterter Psychozelle bis zur Mini-Kabine und Gruft. Irgendwo steht immer der Flügel, als Symbol der Musik Beethovens und der Musik schlechthin. Beethoven selbst ist nur als Büste präsent. Als alte verzweifelte Frau blickt Minona, die uneheliche Tochter Beethovens, auf ihr […]
Verhalten war der Zwischenapplaus, begeistert der Schlussapplaus. Der charismatischen Wirkung von Robert Wilsons raffinierter Bilderwelten, die mit Chor Solisten und Orchester zu einem sehr subtilen Gesamtkunstwerk fusionierten, konnten sich nur wenige entziehen, wenn auch Mozarts „Messiah“ im Festspielhaus durchaus gewöhnungsbedürftig war. Ohne Handlung, reine Betrachtungen des Messias und Jubelgesänge der Hoffnung aus der Sicht des Volkes ist das Werk keine Unterhaltung, sondern eine musikalische Meditation.