©Neue Visionen Filmverleih
Eine Liebesbeziehung als Spiegelbild der unvereinbaren Spannungen im Kalten Krieg und umgekehrt der Kalte Krieg in der Unvereinbarkeit zweier eigenwilliger Persönlichkeiten? In faszinierenden Sequenzen erzählt der polnische Regisseur und Drehbuchautor Paweł Pawlikowski „Cold War – Breitengrad der Liebe“, die Geschichte von Wiktor und Zula als Hommage an seine Eltern, deren Schicksal durchschimmert.
©Michaela Schabel
Zum dritten Mal wurde im Münchner Filmmuseum der Werner-Herzog-Filmpreis vergeben. Dieses Jahr erhielten die Preisprämie von 5000 € an Liliana Díaz Castillo und Estephania Bonnett Alonso. Sie überzeugten durch ihre innovative Konzeption zur Schulung des Nachwuchses. An einem fremden, ursprünglichen Ort müssen die Jungfilmer innerhalb von 9 Tagen zu einem vorgegebenen Thema einen Kurzfilm von fünf bis zehn Minuten drehen.
©Walt Disney Studios Motion Pictures Germany
Ein kleiner Junge Kurt schaut fasziniert in die leeren Augen einer modernen Skulptur. Doch diese Art der Kunst gilt als entartet. Seine kunstaffine Tante, fasziniert von schönen Tönen, wird wegen Schizophrenie vergast. Die beiden Onkel werden im Krieg erschossen. Vom Himmel fallen Staniolfolien, dann die Bomben. Das ganze Dorf brennt ab. Die DDR entsteht und aus dem kleinen Kurt wird ein Kunststudent, der sich ausgerechnet in die Tochter des SS-Euthanasie-Arztes verliebt, der für die Vergasung seiner Tante verantwortlich war. Trotz Karrieremöglichkeiten als Maler des Sozialistischen Realismus flieht Kurt mit seiner Frau in den Westen.
©Wild Bunch/Stephan Pick
„…und der Haifisch, der hat Zähne und die trägt er im Gesicht“. Wer kennt sie nicht die Moritat von Mackie Messer aus der Feder Bertolt Brechts, vertont von Kurt Weill aus der berühmten „Dreigroschenoper“. Noch immer ist sie in Theatern aufgeführt. Doch der Dichter, der durch Kunst die Welt verändern wollte, hat die gesellschaftspolitische Bissigkeit eines Haifisches längst verloren und wirkt oft etwas angestaubt, obwohl seine gesellschaftskritischen Ansichten aktueller denn je sind.
©DCM
„Wann habe ich aufgehört dich anzuschauen“. Plötzlich wird Viktor Hugo (Alden Knight), 76 Jahre alt, wieder bewusst, was für eine wunderbare Frau er hat. Candelaria (Veronica Lynn), nur ein Jahr jünger, arbeitet in der Wäscherei eines Hotels. Er ist Vorleser in einer Tabakfabrik. Beider Leben ist wie in den Texten der kubanischen Liedern, arm, voller unerfüllter Sehnsüchte und Entbehrungen. Es fehlt an allem, in erster am Essen. Wegen der Wirtschaftsblockade in den 90er Jahren wird der Strom schon nachmittags abgeschaltet. Im Kerzenlicht wirkt alles noch armseliger.
Umso mehr strahlen diese beiden alten Menschen.
© 2018 Twentieth Century Fox
„So sind wir“, ein japanischer Haiku ist die Botschaft dieses Films. Gemeint sind wir Menschen mit unserem Machtinstinkten. Regisseur Wes Anderson überrascht nach „Tokyo Hotel“ mit einem Animationsfilm als Fiktion, wie eine japanische Metropole in 30 Jahren aussehen will. Historische Vergangenheit und Science Fiction verschmelzen zu einer berührenden Fantasyfabel, in der urbane Verdichtung mit ihrer Verslumung, ihren Müllproblemen auf diktatorische Manipulationen treffen.
©Universal Pictures
Das ist schon ein absolutes Novum, dass ein Papst einen Filmdokumentation von sich machen lässt. Wenn Wim Wenders diesen Film macht, sind besondere Erwartungen berechtigt.
50 Fragen an Paps Franziskus wurden Wim Wenders gewährt. Er bekam Einblick in die Archive des Vatikans und durfte einzigartigeDokumentationen verwenden. Doch Wim Wenders beginnt nicht mit dem Papst, sondern mit dessen Namenspatron, dem heiligen Franz von Assisi.
Die Nebel lichten sich. Assisi, der Wirkungsort Franz von Assisis, funkelt im Morgengrauen.
© MDR/Sommerhaus Filmproduktion/Anke Neugebauer
Mit großartigen Schauspielern und exzellenter Kameraführung gelingt „Zwischen den Gängen“ zur Metapher, was Menschen zum Menschen macht.
Wie fühlt sich das Menschsein in heutiger Zeit an? Diese existenzielle Frage umkreist Regisseur Thomas Stubers nach einer Kurzgeschichte seines Ko-Autoren Clemens Meyer. Das Ergebnis ist ein wunderbar poetischer Film. „In den Gängen“ passiert wenig und doch extrem viel.
© Fonds de Dotation Maria Callas
Mit bisher noch unveröffentlichten Materialien lässt Tom Volf in seinem Dokumentationsfilm „Maria by Callas“ Maria Callas ihr Leben aus ihrer eigenen Perspektive beschreiben
Maria Callas (1923-1977) wurde mehr, als die Mutter visionierte, nicht nur eine große Opernsängerin, sondern eine Legende. Mit ihrer charismatischen Stimme eroberte sie die großen Opernbühnen und Konzertsäle der Welt, ganz und gar Primadonna. Über Fernsehinterviews, Super-8-Aufnahmen, Briefe, persönliche Notizen kristallisiert Tom Volf enthüllt „Maria by Callas“ ganz zielstrebig ohne Anekdoten und Nebensächlichkeiten, wie Maria Callas als Mensch war.
©zdf/Marco Krüger
Christian Petzold lässt in der Flucht vorm Faschismus die heutige Flüchtlingsproblematik aufleuchten
Anfangs der 40er Jahre wird Marseille zum Hoffnungsort auf der Flucht vor dem Faschismus. Die DDR-SchriftstellerinAnna Seghers thematisierte 1942 in ihrem Roman „Transit“ die Einsamkeit, Unbehaustheit, Verzweiflung der Menschen, die ihre Heimat verlassen müssen und macht sie an einem Erzähler und dessen menschlichen Verwicklungen fest.
Regisseur Christian Petzold folgt Anna Seghers Figuren, verlegt das Geschehen in die Szenerie von heute und verbindet, ohne explizit davon zu sprechen, allein durch die Szenenoptik, die Flucht vom Faschismus mit der aktuellen Flüchtlingsproblematik.
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Kann man einen Film wie „Ziemlich beste Freunde“ noch steigern? Dieser Film ist 1a und machte natürlich neugierig auf die neue Produktion von Eric Toledano & Olivier Nakache.
Nach dem etwas schleppenden Einstieg glaubt man fast „Das Leben ist ein Fest“ floppt. Ein Paar möchte edel heiraten, doch alles ist zu teuer. In einer grotesken Reduzierungsliste visioniert Monsieur Max, der frustrierte Wedding Planer, eine preiswerte Hochzeit mit Würstchen und Billignachspeise ohne Fotograf und ohne Blumenschmuck und vergrault das Paar. Aber es gibt sie noch die üppigen Hochzeiten, die von allem das Beste wollen.
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Fatih Akins neuer Film macht nachdenklich.
Der Film beginnt wie eine Seifenoper, schwenkt ins Dokumentarische und endet wie ein Thriller und doch ist Fatih Akins neueste Produktion „Aus dem Nichts“ eine absolut nachvollziehbare Geschichte. In Anlehnung an die NSU-Prozesse erzählt er ein Nagelbombenattentat aus der Sicht des Opfers, sehr, subtil, emotional, empathisch, immer den Fokus auf die Sprache der Blicke, und dadurch sehr berührend. Es geht ihm nicht um die Schuldfrage, nicht um die politischen Konsequenzen, sondern allein um Situation der Opfer und wie Gewalt Gegengewalt provoziert.