Kino

München – „KIX“ gewinnt den DOK-edit Award beim Dokumentationsfestival

Veröffentlicht am: von Michaela Schabel
Filmkritik "KIX" präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de

Rasante Momente filmt Dávid Mitulán mit der Kamera in der Hand vom Skateboard aus, während Sanyi und Viktor in der Stadt vandalistisch unterwegs sind und alles, was ihnen in die Quere kommt, kaputt machen, wilde Szenen, die durch den schnellen Sound von Csaba Kalotás noch an Aggressivität gewinnen. Die Jungs leben mit ihren Eltern und der Großmutter auf 30 qm zusammen, schlafen in einem Bett. Der Kinderschutzbund kommt oft vorbei. Man begreift warum.
„KIX“, der neue Dokumentarfilm des ungarischen Regisseurs Bálint Révész und des Videokünstlers und Filmemachers Dávid Mikulán, erzählt von der zwölfjährigen Odyssee eines Arbeiterjungen am Rand der ungarischen Gesellschaft…

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Jonathan Demmes Konzertfilm „Talking Heads. Stop Making Sense“ – ein Kult-Revival 

Veröffentlicht am: von Michaela Schabel
Filmkritik "Talking Heads. Stop making senes" präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de

Mit einem Tonband betritt David Byrne die Bühne und begrüßt lakonisch die Fans mit „Hi. I’ve got a tape I wanna play.“ Dann legt er los mit der Akustikgitarre, seiner fantastischen Stimme nur vom Drumcomputer begleitet. Groß, hager, mit durchdringlichem Blick im hellgrauen Anzug mit geschlossenem Hemdkragen von kafkaesker Optik performt er knappe eineinhalb Stunden lang mit seiner Band Talking Heads ein legendäres Konzert. Jonathan Demme war 1984 mit der Kamera live dabei…

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Josef Hader „Andrea lässt sich scheiden“ – ein Abgesang auf die Provinz

Veröffentlicht am: von Michaela Schabel
Filmkritik "Andrea lässt sich scheiden" von Josef Hader präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de

Der Blick folgt einer geraden Straße, hügelaufwärts im westlichen Weinviertel Niederösterreichs. Nichts passiert. Stille, Stillstand. So stimmt Hader die Kinobesucher nach „Wilde Maus“ (2017) in seinem zweiten Film „Andrea lässt sich scheiden“ ein. Bei der diesjährigen Berlinale unter der Rubrik „Panorama“ gezeigt, entpuppt sich Haders Film als melancholisch lethargische Provinzstudie. Andrea will sich nicht nur scheiden, sondern alles hinter sich lassen, wobei sich eine skurrile Geschichte entwickelt, in der sich Wertmaßstäbe verschieben und wieder zurechtrücken…

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Judith Beuth „Der Wunsch“ – ein Dokumentarfilm über den Kinderwunsch eines lesbischen Paares

Veröffentlicht am: von Michaela Schabel
Dokumentarfilm "Der Wunsch von Judith Beuth präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de

Zwei Frauen sprechen, lachen miteinander, streichen die Wände. Maria sitzt im Rollstuhl, Christiane stellt sich heraus war ihre Pflegerin. Sie verliebte sich in Maria. Jetzt sind sie ein Paar und möchten ein Kind. Zehn Jahre lang begleitete Dokumentarfilmerin Judith Beuth ein befreundetes lesbisches Paar auf seinem Weg ein Kind zu bekommen…

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Georg Maas, Judith Kaufmann – „Die Herrlichkeit des Lebens“ – Kafka von einer ganz anderen Seite an seinem 100. Todestag

Veröffentlicht am: von Michaela Schabel
Filmkritik "Alle Herrlichkeit des Lebens" präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de

Ein rotes Satinband flattert an einer Bank am Weg. Der Blick wandert hinaus auf das Meer, den Strand entlang mit spielenden Kindern. Alltäglich und unbeschwert beginnt der Film „Die Herrlichkeit des Lebens“. Groß, schlank, korrekt im Anzug mit Weste und Krawatte passt Franz Kafka so gar nicht in die Strandszenerie, was sich schnell ändert, als er Dora kennenlernt, die  jüdische Berliner Kinder im Ferienlager an der Ostsee betreut und Tänzerin werden möchte. Es entwickelt sich eine innige Liebe und man lernt einen ganz anderen Kafka kennen, wie man das nach 100 Jahren kafkaesker Rezeptionsgeschichte nicht erwartet. Grundlage für die Filmversion des Regie-Duos Georg Maas und Judith Kaufmann ist Michael Kumpfmüllers gleichnamiger Kafka-Roman von 2011.
Das Ergebnis ist eben nicht nur ein gut gemachtes Melodram, sondern durch die Bezüge zu Kafkas literarischem Schaffen ein ganz neuer Zugang zu seinem Werk und zu seiner Persönlichkeit weg vom depressiven Kafka zu einem jungen Mann, der leben und lieben möchte…

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Berlinale – Anja Salomonowitz „Mit einem Tiger schlafen“ – ein Künstlerporträt der besonderen Art

Veröffentlicht am: von Michaela Schabel
Filmkritik "Mit dem Tiger schlafen" präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de

In Schießer-Feinripp-Unterwäsche, den Rücken angespannt, leicht gekrümmt sitzt sie auf einem Gartenstuhl und starrt auf die weiße Leinwand am Boden. Immer wieder taucht diese Szene auf, nur die Farbe der Unterwäsche ändert sich, um die meditative Suche nach Farbe und Form des künstlerischen Prozesses auszudrücken. Von der Kindheit bis ins hohe Alter verfolgt Filmemacherin Anja Salomonowitz den Lebensweg dieser Künstlerin von Kärnten über Wien mit Abstechern nach Paris und New York, hervorragend von Birgit Minichmayr umgesetzt. Ziel ist nicht eine authentische Biografie, sondern der schmerzhafte Prozess künstlerischen Schaffens… 

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Berlinale – Edgar Reitz‘ „Filmstunde 23“ – Film als soziales Gedächtnis mit Premiere bei der Preisverleihung

Veröffentlicht am: von Jürgen Götz
Edgar Reiz "Filmstunde 23" präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de

91 Jahre alt wurde Edgar Reitz dieses Jahr für sein filmisches Lebenswerk mit der „Berlinale Kamera“ ausgezeichnet. Er gilt als einer der renommiertesten Filmemacher seiner Generation und Vertreter des Autorenkinos. Anlässlich seiner Ehrung wurde sein neuester Film „Filmstunde 23“ in Zusammenarbeit mit seinem Ko-Regisseur Jörg Adolph im Haus der Berliner Festspiele gezeigt. 1968 setzte sich Edgar Reitz dafür ein, Film als Unterrichtsfach einzuführen. Ein Semester unterrichtete er im Münchner Luisengymnasium 26 Mädchen im Alter von durchschnittlich 13 Jahren in Filmkunde…

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74. Berlinale – Goldener Bär für „Dahomey“ – ein Resümee zu den Wettbewerbsfilmen

Veröffentlicht am: von Michaela Schabel
74. Berlinale Goldener Bär und Resümee präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de

Preisverleihungen in der Kunst sind immer schwierig. Aber dass Mati Diop mit ihrem Dokumentarfilm „Dahomey“ über die Rückführung von kolonialer Beutekunst aus Frankreich nach Benin den goldenen Bären der 74. Berlinale gewann, überrascht. Es ist eine politische Entscheidung. Schon im letzten Jahr wurde Nicolas Philiberts Dokumentarfilm „Auf der Adamanta“, einem Treffpunkt für alte Menschen, ausgezeichnet. Mit derartigen Entscheidungen erodiert die Berlinale ihr eigenes Image als Förderung des großen Erzählkinos und innovativer Filmtechniken. Der goldene Bär wird  immer mehr zu einem Symbol gesellschaftspolitischer Interessenvertretung. Aber letztendlich lebt das Festival nicht durch die Preisverleihungen, sondern durch das breite Spektrum der Filme. Das Angebot von 400 auf 200 Filme in 13 verschiedenen Rubriken reduziert ist immer noch gigantisch. Allein die 20 Filme der Kategorie „Wettbewerb“ in zehn Tagen zu sehen ist eine Herausforderung, die sich lohnt…

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Berlinale – Min Bahadur Bhams „Shambhala“ – der erste Film aus Nepal

Veröffentlicht am: von Michaela Schabel
Filmkritik "Shambhala" präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de

Es gibt viel mehr Männer als Frauen in Tibet. Deshalb darf Pema gleich drei Männer heiraten. Es sind drei Brüder, von denen nur Tashi als tatsächlicher Ehemann in Frage kommt. Sein Bruder Karma ist Mönch in Diensten des Rinponches, des Dorfweisen, unseren Priestern vergleichbar. Dawa ist noch ein Junge, der sehr ungern in die Schule geht. Sie soll sie alle gleich behandeln, rät Pemas Vater. Alle sollen glücklich sein, so lehrt es der nepalesische Buddhismus. Doch das junge Glück schwindet, als der zweite Bräutigam auf eine Handelsreise geht und wegen des Gerüchts, Pema sei vom Dorflehrer schwanger, nicht mehr zurückkommt. Sie macht sich auf die Suche, um ihm die Wahrheit zu sagen. Karma begleitet sie auf Wunsch des Rinponches. Es wird „Shambhala“, eine Reise, in der sich der Glaube an die buddhistische Reinkarnation offenbart…

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Berlinale – Andreas Dresens Film „In Liebe, Eure Hilde“ – Mut zum Widerstand

Veröffentlicht am: von Jürgen Götz
Filmkritik "Liebe Grüße, Eure Hilde" präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de

Hilde, schwanger, wird abgeholt, nicht in die Klinik, sondern zum Verhör. Man wirft ihr Spionage vor. Es gibt kein Entrinnen weder für sie noch für ihren Freund und die ganze Clique, die unter Anleitung eines sowjetischen Spions mit Russland kooperierten. Auf der Basis der NS-Widerstandskämpferin Hilde Coppi gelingt Regisseur Andreas Dresen ein berührendes Porträt über jugendliche Zivilcourage und Liebe …

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Berlinale – Meryam Joobeur „Mé el Aïn“ (Wem gehöre ich?) – ein Drama mit mythologischer Tragik – bärenstark

Veröffentlicht am: von Michaela Schabel
Filmkritik "Who I Belong To" präesentiert von www.schabel-kultur-blog.de.

Der Blick auf einen windzersausten alten, teilweise morschen Baum in dürrer Landschaft lässt instinktiv an ein Drama denken. Umso mehr überrascht die erste Szene. Eltern und Sohn einer Hirtenfamilie im nördlichen Tunesien scherzen fröhlich im Bett, machen sich fein für eine Hochzeitseinladung. Die zwei größeren Söhne wollen nachkommen, stattdessen verschwinden sie. Jeder im Ort weiß, was das bedeutet, IS, Gehirnwäsche und Ausbildung zum Todeskommando in Syrien.
Die Idee zu diesem Film entstand nach der tunesischen Revolution in Folge von Meryam Joobeurs Kurzfilm „Brotherhood“, der ebenfalls die Vater-Sohn-Beziehung thematisiert. Zusammen mit Kameramann Vincent Gonneville arbeitete sie fünf Jahre an dem Film „Wem gehöre ich?“, castete Laien und ProfischauspielerInnen und schuf ein Familiendrama in drei Kapiteln mit mythologischen Zügen, das um die menschlichen Beziehungen kreist, in denen bedingungslose Liebe, abgrundtiefer Hass und grenzenloses Leid aufeinanderprallen. Die drei Jungen stammen tatsächlich von einer tunesischen Hirtenfamilie ab. Mit ihren sommersprossigen Gesichtern und roten Haaren entsprechen sie so gar nicht dem arabischen Klischee, wodurch sich das Geschehen weitet. Was hier passiert, kann überall passieren…

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Berlinale – Margherita Vicarios „Gloria“ ein mitreißender, unterhaltsamer Historienfilm 

Veröffentlicht am: von Michaela Schabel
Filmkritik "Gloria" präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de.

Jemand singt und plötzlich beginnen alle im Rhythmus mitzuschwingen. Die Arbeitsgeräusche, das Wäscheglätten, Bodenschrubben, Gemüseschneiden und Fleischklopfen werden zur Perkussion und nehmen den Zuschauer sehr beschwingt mit auf eine unterhaltsame Reise in die Vergangenheit. Margherita Vicarios, Schauspielerin und Musikerin gelingt mit ihrem Debütfilm „Gloria“ ein mitreißender Historienfilm voller Ästhetik trotz der ärmlichen Verhältnisse, getragen von Musik aus zwei Welten, die miteinander fusionieren und alle Begrenzungen sprengen…

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Berlinale – Abderrahmane Sissako „Black Tea“ – ein multikultureller Märchenfilm

Veröffentlicht am: von Michaela Schabel
© Olivier Marceny / Cinéfrance Studios / Archipel 35 / Dune Vision

Dicht gedrängt sind die Hochzeitspaare, die an diesem heißen Tag in Côte d’Ivory heiraten wollen. Aya, eine wunderschöne Braut, verweigert das Ja. Zu sehr hat sie der Seitensprung ihres Bräutigams verletzt. Sie wandert nach China aus, wo zwei Welten aufeinandertreffen. Abderrahmane Sissako macht daraus einen atmosphärischen Film aus der dezenten Distanz der Beobachtung, der harmonisch um ein kulturelles Miteinander kreist, die selbstbewusst extrovertierte Lebensweise der Afrikaner mit der höflich introvertierten Art der Asiaten kontrastiert, wobei die subtile Zubereitung des Tees zur Parabel des gesellschaftlichen Miteinanders wird…

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Berlinale – Veronika Franz‘ und Severin Fialas „Des Teufels Bad“ als historischer Horrorfilm

Veröffentlicht am: von Jürgen Götz
Filmkritik "Des Teufels Bad" präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de

Eine Frau tötet ihr Kind, eine andere bekommt kein Kind, weil ihrem Mann die sexuelle Potenz fehlt. Was die beiden Frauenschicksale vereint, greift über die Problematik der Mutterschaft hinaus. Veronika Franz’ und Severin Fialas Film „Des Teufels Bad“ eröffnet einen Blick in die grausame Vergangenheit des 18. Jahrhunderts. 33 Jahre vor Kants kategorischem Imperativ „Habe den Mu,t dich deines eigenen Verstandes zu bedienen“, ticken die Uhren noch ganz anders. Die Kirche macht gläubige Frauen durch die Absolution bei Selbstanklage zu Mörderinnen. Die Schicksale in „Des Teufels Bad“ sind keine fiktiven Geschichten, sondern beruhen auf einem deutschen und österreichischen Gerichtsprotokoll…

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Berlinale – Nelson Carlos De Los Santos Arias „Pepe“ – ein Nilpferd als Symbol für unsere Welt

Veröffentlicht am: von Michaela Schabel
Filmkritik "Pepe" auf der Berlinale präsentiert von www.schabel-kultur-blog.de

Eine dunkle, verzerrte Stimme beginnt zu erzählen. Die Leinwand bleibt dunkelgrau. Sind hier Menschen verschüttet? Mitnichten. Nilpferde wurden im Auftrag eines reichen Ranchers gefangen, in die Dominikanische Republik exportiert und Nachfahre Pepe als einziges Nilpferd auf dem amerikanischen Kontinent getötet.
Nelson Carlos De Los Santos Arias verwandelt die historische belegte Geschichte eines Nilpferds als in eine mehr oder weniger geglückte Parabel von Versklavung, Freiheit, Diktatur und Mord. Pepe, bereits in die ewigen Jagdgründe eingegangen, erinnert sich seines Lebens, eine durchaus originelle Idee…

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