Theater

©Peter Litvai
Und immer noch amüsiert die nostalgische Boulevardkomödie „Arsen und Spitzenhäubchen“. Vor fast 80 Jahren, mitten im Zweiten Weltkrieg, wurde Joseph von Kesselrings Boulevardkomödie „Arsen und Spitzenhäubchen“ ein Broadway-Erfolg, Frank Capras Verfilmung kurz darauf ein Meilenstein der Filmgeschichte.
Unter der Regie Sarah Kohrs´ präsentiert sich die Inszenierung  des Landestheater Niederbayern als ein Remake in der Filmtradition, allerdings ohne große Schreckmomente.

©Arno Declair

Der Spielplan 2017/18 stand bereits, als  sich Elfriede Jelinek doch noch entschloss ihr neues Stücke „Am Königsweg“ für die Uraufführung am Hamburger Thaliatheater  freizugeben. Regisseur Falk Richter hatte die große Aufgabe aus einem 100 Seiten langen Text ohne jegliche Regieanweisung und Personenzuordnung in ein Bühnenstück zu verwandeln. Sein Anspruch war, das wuchtige Textkonglomerat so in Szene zu setzen, dass das Publikum einen roten Faden erkennen konnte.
Das ist bei Richter eindeutig der  aktuelle Bezug zu Trump, auch wenn er nie beim Namen genannt wird.

© Arno Declair
www.schaubuehne.de

Ostermeier holt in der Berliner Schaubühne Schnitzers „Professor  Bernhardi“ in die Gegenwart

Eine Wand mit Türen genügt als Bühne. Alles ist klinisch weiß, nur die Zimmerbezeichnungen, von Katharina Ziemke live an die Wand geschrieben, ausgewischt und verschmiert, stören die sterile Sauberkeit  ganz so wie manche Figuren aus dem Stück das menschliche Miteinander  durch ihr opportunistisches Verhalten. 

©Thomas Aurin

Auf die Bedeutungslosigkeit der menschlichen Existenz fokussiert die Berliner Schaubühne in einer exzellenten Inszenierung von Albert Camus´“Der Fremde“.
Es blendet intensiv. Die Gitterstäbe des Bühnenkubus leuchten, dass es schmerzt. Man fühlt dieses Licht. Es brennt in den Augen, so wie das Leben in der Seele brennt, ausholt, apathisch macht. 

Albert Camus´ Roman „Der Fremde“ ist nichts weniger als eine der zentralen Geschichten über die existentielle Absurdität des Lebens.

Immer noch erscheinen Nell und Nagg, die verstorbenen Eltern aus den Tonnen des Todes.  Sohn Hamm sitzt blieb und bewegungslos im Sessel und Diener Clov hampelt gehorsam umher. Vor 50 Jahren inszenierte Beckett sein Endspiel im Berliner Ensemble. Unter der Regie von Robert Wilson ist es jetzt dort wieder zu sehen, großartig inszeniert und gespielt. Man kann sich dem Zauber dieses absurden Spiels, das eben gar nicht so absurd nicht entziehen.  „Was ist lost? Was geschieht eigentlich?“.  Wilson entdeckt faszierend viele Ebenen. 

Christa Wolfs DDR-Liebesgeschichte vermittelt in der Berliner Schaubühne die Zeitgeschichte des Kalten Kriegs. Geteilt ist der Theaterraum passend zum Titel, ein Catwalk dazwischen, der immer mehr die Mauer symbolisiert. Rundherum wechseln via raumfüllenden Videoprojektionen weite Naturszenarien mit spießbürgerlichen Genrebildern und trister Arbeitswelten.

Geteilt ist der Theaterraum passend zum Titel, ein Catwalk dazwischen, der immer mehr die Mauer symbolisiert. Rundherum wechseln via raumfüllenden Videoprojektionen weite Naturszenarien mit spießbürgerlichen Genrebildern und trister Arbeitswelten. 

©Foto: Gianmarco Bresadola
„Thisisitgirl“ – Männer als Desaster

Patric Wengenroths „Thisisitgirl“ als  witziger „Abend über Frauen und Fragen und Frauenfragen für Frauen und Männer“ an der Berliner Schaubühne

Was ist sie, die Frau, denn für die Männer und umgekehrt?  Genau darum geht es in Patrick Wengenroths Produktion „Thisisitgirl“ an der Berliner Schaubühne. Der Kampf der Geschlechter wird in der Studiobühne zur karikierenden Studie von Mann und Frau, bei dem kein Klischee außen vor bleibt und doch witzig intellektuell garniert als Non-stop-Lachnummer  beiden Seiten den Spiegel vorhält