Die Kindergartenkinder sitzen auf bunten Kissen auf einem großen roten Teppich, schauen gespannt auf die Bühne. Eine Akkordeonistin klopft auf ihr Instrument. Beginnt es zu regnen? Nur musikalisch, noch stärker, als die Posaune mitmischt. Doch mit der Geige kehrt die Sonne zurück. Aus dem Regenschirm wird ein Boot und Wanderstock…
Konzerte
Berlin – „Konzert zum Jahreswechsel“ im Konzerthaus
Tosender Applaus und begeisterte Zurufe zeigten, dass auch ungewöhnliche, sehr innovative Konzerte beim Publikum bestens ankommen. Christoph Eschenbach, Chefdirigent des Berliner Konzerthauses, überraschte zum Jahreswechsel mit einem großartigen Konzertprogramm zwischen Klassik und Moderne, das er charmant moderierte. Gemeinsamer Nenner waren außerordentliche Rasanz, vortreffliche Präzision und neue Klangwelten, durch die kammermusikalische Bewegungsdynamik des Konzerthausorchesters noch intensiviert.
Schon der Beginn überraschte…
Berlin – Maxim Emelyanychev begeistert im Berliner Konzerthaus
Mit nur 31 Jahren ist Maxim Emelyanychev als Dirigent überaus nachgefragt. Mit 12 Jahren begann er in Novgorod bei Moskau bereits zu dirigieren. Während seines Musikstudiums am Moskauer Konservatorium gründete er das Kammerorchester „Veritas“. Seit 2002 kooperiert er mit dem historischen Barockorchester „Il pomo d´oro“, dessen Gründer und Dirigenten Riccardo Minasi er 2016 ablöste. Allein im letzten Jahr gastierte Maxim Emelyanychev mit „Il pomo d´oro“ in 44 Städten.
Seine Sonntags-Matinee, bei der er zum ersten Mal das Orchester des Berliner Konzerthauses dirigierte, wurde ein energetisches Erlebnis.
München – Jubliäumskonzert für Mieczyslaw Weinberg
© Olga Rakhalskaya Am 8. Dezember wäre Mieczyslaw Weinberg 100 Jahre alt geworden. Während sein Freund Dmitri Schostakowitsch inzwischen zu den häufig gespielten Komponisten zählt, blieb der Komponist Mieczyslaw Weinberg im Hintergrund. Schostakowitsch war von von dessen Kompositionen begeistert. „Alles ist vom Komponisten durchlebt und durchdacht, alles ist wahrheitsgetreu und mit Leidenschaft ausgedrückt.“ Schostakowitsch holte […]
Dorfen – „Manuel Randi und Marco Stagni“ begeistern im Jakobmayer
Manuel Randi sieht aus wie ein Spanier, ist durch und durch ein charmanter Italiener und spielt brillant Gitarre. Er betritt die Bühne mit Marco Stagni, schließt die Augen und ab geht die Post, denn was und wie er spielt, ist an Rasanz kaum noch zu überbieten als Crossover durch sämtliche Genre ein spannendes Hörererlebnis, intensiviert, klanglich erweitert und verfeinert an diesem Abend im Dorfener Jakobmayer durch den Kontrabassisten Marco Stagni, der der Gitarre den warm pulsierenden Herzschlag seines Instruments entgegensetzt.
München – HIDALGO-Festival – „Les Illuminations“
Im alten Münchner Schlachthof, heute Herberge des abgefahrenen Techno-Clubs „Bahnwärter Thiel“ ein klassisches Orchester auf einen Meter Entfernung zu erleben, ist auf jeden Fall schon einmal ein Erlebnis der ganz anderen Art und unterstreicht bestens die Festival-Konzeption, die klassische Musik in mehrfacher Hinsicht aufzufrischen. Wie die Hühner saßen Jung und Alt leger auf Bänken und Gartenstühlen, gespannt, was da nun kommt.
Was geboten wurde, war musikalisch atemberaubend. Das neu gegründete Hidalgo-Orchester mit Musikern aus Münchens besten Symphonieorchestern unter der Leitung der jungen Dirigentin Johanna Malangré begeisterte vom ersten Ton.
München – HIDALGO-Musikfestival – „Kunstlied als Trance Party“
Mit extravaganten Ideen, Verschmelzung von klassischer Hochkultur, elektronischem Mainstream, synästhetischer Vermischung der akustischen und optischen Genre will das Münchner HIDALGO-Festival sich einen Platz in der jungen Klassik erobern, Uraufführungen präsentieren, die später andernorts begeistern sollen.
Im dritten Aufführungsjahr wirbt man mit „Bock auf Rausch“ und einem Phantasie-Girl mit Riesenohren auf dem Plakat. Es gilt die Devise, alles ist erlaubt, nur nicht konventionell sein. Damit trifft das Festival genau ind Schwarze heutigen Mainstreams.
„Kunst als Trance Party“ als Eröffnungskonzert gelingt ein vielversprechender Knüller, noch dazu im Münchner Jagd- und Fischereimuseum, einem Prachtbau mitten in der Fußgängerzone.
München – HIDALGO – Musikfestival
„Musik macht high“ ist die Losung des Münchner HILDALGO-Festivals. Dass Musik wie eine Droge wirkt, bei der das Gehirn Glückshormone ausschüttet ist längst ein neurologisches Faktum. Dass die euphorisierende Wirkung von Musik erlebbar wird, hängt vom Hörer und dessen Musikgeschmack ab.
Insofern wendet sich das HIDALGO-Musik an ein aufgeschlossenes klassisches Publikum, das Lust hat, sich in der Synthese von klassischer und moderner Musik dionysisch zu verlieren und zumindest eine Stunde lang durch ungewöhnliche Musik an außergewöhnlichen Orten den Alltag ganz zu vergessen.
Berlin – Das neue „Babylon Orchester Berlin“
Kino wie Oper mit Live-Orchester ist schon ein ganz besonderes Erlebnis, nur an einem Ort in Deutschland möglich, und zwar im Berliner Programm-Kino „Babylon“.
Dieses Jahr wurde zum 90-jährigen Jubiläum des „Babylon“ das Babylon-Orchester-Berlin gegründet. Profis spielen Stummfilmmusik auf einem exzellentem Niveau. 16 bis 21 Musiker umfasst das Babylon-Hausorchester.
Regensburg – Nenas „Nichts versäumt“-Konzert als Mega-Party
Unglamourös, aber sehr authentisch und mitreißend begeistert Nena das Publikum bei den Regensburger Schlossfestspielen.
Nena zündet wie eine Rakete. Von der ersten bis zur letzten Minute fetzt sie zwei Stunden lang über die Bühne, immer im direkten Kontakt zum Publikum, animiert, moderiert, hüpft, tanzt und singt, spielt zwischendurch selbst Gitarre. Ihre Fans lädt sie gleich zu Beginn ein vor der Bühne mitzutanzen, aufzustehen, sie zu begrüßen und signalisiert freimütig. „Das ist mir zu wenig!“ Nena versprüht großzügig ihre Energie. Sie ist eine Frau, die macht, was sie will und gibt klare Ansage „Das is´ne Party, kein Theater“.
München-Opernfestspiele-Standing Ovations für „Anna Netrebko“
Mit einem großen Fliederstrauß passend zum ersten Lied Rachmaninows „Vor meinem Fenster“ betritt Anna Netrebko die Bühne, und verzaubert vom ersten Ton das Publikum. Sie wählt vorwiegend unbekannte Arien, hat es nicht nötig mit großen Bestsellern zu funkeln. Gerade in der Schlichtheit ihrer Präsentation offeriert sich ihre grandiose Stimme und expressive Persönlichkeit. Durch die Überraschung des Unbekannten zwingt sie zum ganz genauen Zuhören und ermöglicht neue Entdeckungen, zum Beispiel die höchst poetischen Lieder Rimski-Korsakows. Zwanzig Arien singt Anna Netrebko, davon fast die Hälfte von russischen Komponisten. Über Ramachaninows, Korsakows und Tschaikowskys Melodien bringt sie ihre russische Seele zum Ausdruck, geprägt von der Sehnsucht der Liebe in allen Facetten.
München – Opernfestspiele „Erwin Schrott in Concert – Tango Diablo“
„Gracias a la vida“ singt Erwin Schrott als Zugabe, spricht kurz mit seinen Musikern noch das Timing ab, damit das begeisterte Publikum noch mehr euphorisiert wird, wenn es zum Klatschen und Mittanzen animiert wird. Das kommt selten vor in der Münchner Staatsoper und ist erfrischend mitreißend wie ein Popkonzert.
Erwin Schrott ist nicht nur ein großartiger Bariton. Mit „Erwin Schrott in Concert“ beweist er sein Talent als Tangosänger, Entertainer, Moderator, Bandleader und Mentor talentierter Ausnahmemusiker und als Dramaturg mit dem richtigen Gespür für atmosphärische Verdichtung, plakative Visualisierung und einem publikumswirksamen Programm.
Landshut – Burgenfestspiele „Sinfoniekonzert VIII“ im Landestheater Niederbayern
©Peter Litvai/Landestheater Niederbayern Mit dem „Sinfoniekonzert VIII“ wurde die dritte Premiere der diesjährigen Burgenfestspiele stürmisch bejubelt. Das Programm präsentierte drei berühmte Orchestersuiten aus der barocken Unterhaltungsmusik von Bach und Händel und eine romantische Tondichtung von Franz Schubert. Schon nach kurzer Einspielphase fand die Niederbayerische Philharmonie einen sehr warmen Farbklang, der sich während des Konzerts durch die […]
Dresden – Musikfestspiele „Klavierduo Lucas und Arthur Jussen“
„Es ist, als wenn wir eine Person wären“, sagt Lucas über sich und seinen drei Jahre jüngeren Bruder Arthur. Dieser Satz trifft ins Schwarze. Die Körpersprache, die in ihrer ausladenden Expression anfangs noch etwas pathetisch wirkt, verdichtet sich zum Ausdruck zweier Stürmer und Dränger, die im Nu das Publikum erobern. Sie spielen wie in Trance, im gleichen Puls, durch und durch als Einheit.
Von Klein auf spielen sie Klavier. Aus den Wunderkindern Lucas (1993) und Arthur (1996) Jussen aus dem niederländischen Hilversum, ist ein Klavierduo der neuen Künstlergeneration geworden.
Dorfen – „Classic meets Flamenco“ mit Luis Mariano & Florian David
Die ersten Gitarrenklänge, die ersten Rasgueados und man hört sofort, hier sind Könner auf der Bühne des Jakobrmayers in Dorfen. Trotz technischer Verstärkung klingt der Ton warm, klar, emotionalisieren die Melodien durch präzise Artikulation und rasante Dynamik. Schon beim ersten Stück, einer Malagueña, ein Palo aus dem Flamenco, offeriert sich Luis Mariano als variantenreicher Komponist, aus dessen Feder auch die Flamencokompositionen des zweiten Teils stammen. Alternierend und gemeinsam vermitteln Luis Mariano und Florian David mit flirrenden Rasgueados die Welt der spanischen Musik, wobei Luis Mariano, meist mit geschlossenen Augen spielend, die Emotionalität der Musik über seine verinnerlichte Mimik noch verstärkt.