©Nicolas Nixon
Auf Akte und Liebesszenen fokussierte Nicolas Nixon in den letzten Jahren, ganz nah, so nah wie sie es erlauben, präsentiert er Bilder von extremer Intimität.
C/O Berlin – „Nicholas Nixon – Live Work“
Landestheater Niederbayern – Künnekes Operette „Vetter aus Dingsda“
©Peter Litvai
Viel ist los auf der Bühne und im Orchestergraben. Flott sollte Künnekes „Der Vetter aus Dingsda“ seine einstige Erfolgsstory als aktualisierte Version unter der Regie von Margit Gilch wiederholen. Das Konzept ist knallig…
Berliner Staatsoper – Cherubinis „Medea“
©Bernd Uhlig
Die Bühne dreht sich, gibt Einblicke in die riesigen Hallen eines Zollraumlagers. Kunstschätze werden verpackt, um sie steuerfrei jeglicher Nutzung zu entziehen. Das Goldene Vlies liegt noch herum, wird noch gebraucht. Geschickt verweist so Andrea Breth auf den damit verbundenen Medea-Mythos und dessen Rezeptionsgeschichte in über 300 Variationen. Unter ihrer Regie präsentiert sie in Zusammenarbeit mit Bühnenbildner Martin Zehetgruber in der Staatsoper eine neue Dimension „Medeas“, Medea als Opfer und Amokläuferin. Medea fährt nicht zur Hölle. Sie sinkt tod vor dem Bühnenvorhang nieder. Doch der Mythos lebt auweiter.
Theater Regensburg – „Die Domäne“ – deutsche Erstaufführung
©Jochen Quast
Er lächelt für das Foto. Vater und Mutter kommen dazu. Ihr aller Lächeln ist die Außenfassade einer sympathischen Familie. Hinter der Fassade sieht es düster aus. Der Vater schwelgt in Sexualfantasien. Die Mutter schleppt sich durch den Tag, kaum fähig in die Arbeit zu fahren. Der Sohn schwänzt die Schule. Als die Eltern von der Schule informiert werden, dass ihr Sohn Mitschüler animiere, bei seinem selbst entwickelten grausamen Computerspiel mitzuspielen, eskaliert die Situation.
Film aus Paraquay – „Las herederas“/“Die Erbinnen“
©Grandfilm
Was weiß man schon von Paraguay? Imgrunde wenig, um zu sagen nichts. Marcelo Martinessis Film Las herederas gibt Einblick in das rigide System einer durch und durch konservativen Gesellschaft, die sich seit dem Militärputsch 2012 etabliert hat. Marcelo Martinessi geht nicht den direkten Weg, wählt stattdessen eine private Geschichte über zwei Frauen, in deren Leben sich das autoritäre Regie spiegelt. „Der Film soll Salz in die Wunde streuen.“ Das ist Regisseur Marcelo Martinessi bestens gelungen. Antworten gibt der Film nicht.
Landestheater Niederbayern – „Mit Arsen und Spitzenhäubchen“
©Peter Litvai
Und immer noch amüsiert die nostalgische Boulevardkomödie „Arsen und Spitzenhäubchen“. Vor fast 80 Jahren, mitten im Zweiten Weltkrieg, wurde Joseph von Kesselrings Boulevardkomödie „Arsen und Spitzenhäubchen“ ein Broadway-Erfolg, Frank Capras Verfilmung kurz darauf ein Meilenstein der Filmgeschichte.
Unter der Regie Sarah Kohrs´ präsentiert sich die Inszenierung des Landestheater Niederbayern als ein Remake in der Filmtradition, allerdings ohne große Schreckmomente.
Landshut-Neue Galerie-Herbert Nauderer
©Michaela Schabel
Für Herbert Nauderer ist die Zeichnung die unmittelbarste Kunst sich auszudrücken. Aus dem morgendlichen Zeichnen, inspiriert von Musik, entwickelte er ganze Zeichen-Partituren zwischen altmeisterlich und expressiv.
In der Serie „Parasite Island“, aus der Auszüge derzeit in der Neuen Galerie zu sehen sind, wird sein Mausmann zum Label. Er trägt tierische Züge und agiert doch in den Zeichnungen, Fotomontagen, Installationen, Videos und Objekten doch wie ein Mensch, kindlich, dann wieder erwachsen, realistisch oder verformt. Realität und Fiktion verschwimmen zu einem rätselhaften „Mausmannland“.
Berliner Philharmoniker „Strawinsky, Zimmermann, Debussy, Ligeti“
©Stephan Rabold
François-Xavier Roth eilt der Ruf extravaganter Konzertprogramme voraus. Er will Musikeinsichten vermitteln. Dafür stellte er für die Berliner Musikfestspiele 2018 ein interessantes Konzert für die Berliner Philharmoniker mit modernen Kompositionen aus dem 20. Jahrhundert zusammen
Doch was ist modern?
Berliner Staatsballett „Celis/Eyal“
©Jubal Battisti
Eine Mann und eine Frau bewegen sich in immer gleich, reduziert auf ein paar ruckartige Bewegungen zu den monotonen, durchdringenden Elektrobeats wie eine gefühlte Ewigkeit. Scheppernde und schleifende Akustik (Musik Ori Lichtik) vermitteln die Schwere und Monotonie des Lebens wo der alle betroffen sind. Aus der Ferne nähert sich ein Pulk in gleicher Manier. Doch die bewusste Langeweile, die tanzende Menschen unserer wie robotermäßige Schaufensterpuppen vorführt, wandelt sich schnell in magische Bewegungsrhythmik für sieben Tänzer und sechs Tänzerinnen allesamt in unisex Nacktoptik, nebelumhüllt.
Film – „Mackie Messer – Brechts Dreigroschenfilm“
©Wild Bunch/Stephan Pick
„…und der Haifisch, der hat Zähne und die trägt er im Gesicht“. Wer kennt sie nicht die Moritat von Mackie Messer aus der Feder Bertolt Brechts, vertont von Kurt Weill aus der berühmten „Dreigroschenoper“. Noch immer ist sie in Theatern aufgeführt. Doch der Dichter, der durch Kunst die Welt verändern wollte, hat die gesellschaftspolitische Bissigkeit eines Haifisches längst verloren und wirkt oft etwas angestaubt, obwohl seine gesellschaftskritischen Ansichten aktueller denn je sind.
Berlin – Fotografien von Andreas H. Bitesnich im Camera Work
©Andreas H. Bitesnech
Andreas H. Bitesnich bezeichnet sich selbst aus als Autodidaktik, stark geprägt von Irving Penn, und eher zurückhaltend, gewann aber durch die Erfahrung die Sicherheit, von eingeschliffenen Sehgewohnheiten abzuweichen. Seine Aktfotografien sind von betörender Sinnlichkeit.
Berlin – Neuköllner Oper – Uraufführung von Rilkes „Weise von Liebe und Tod“
©Matthias Heyde.
„Sie reiten, warten, wachen, Soldaten aus Burgund, den Niederlanden, Kärnten“. Nur wenige kennen Rilke heute Rilkes einst berühmte spätromantische „Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“ (1899). Im Ersten und Zweiten Weltkrieg hatte jeder Soldat das todesselige Poem über den 18-jährigen Fahnenträger, der im Mitte des 17. Jahrhunderts verstorben war, im Tornister. Warum? Rilkes poetische Suche nach Liebe wurde Kampfschrift für den Heldentod missbraucht.
Der junge Soldat verlässt die Geliebte, eine geheimnisvolle Gräfin, nach der ersten Nacht, und stürzt sich waffenlos, aber heroisch mit der Fahne in das Gemetzel, in dem er stirbt. So sollten Soldaten denken.
München – Opera Incognita – zwei Kurzopern im Schwimmbad
©Andreas Wiedermann
Das Wasserrauschen avanciert zur musikalischen Perkussion. Gespielt und gesunden wird mitten im Schwimmbad, auf dem großen römischen Wasserspeier und darüber auf den Tribünen, wo das Kammerorchester zarte Töne anschlägt. So ein Opernszenario bietet bislang nur die Opera Incognita in München.
Komische Oper Berlin – Schostakowitsch´ „Die Nase“
©Iko Freese
Die Nase ist plötzlich weg. Als körpergroßes Exemplar mit zwei Beinen spaziert sie selbstständig herum, bringt alles durcheinander, steppt in zehnfacher Variation eigenwillig herum und am Schluss ist sie plötzlich wieder da. Nach Gogols skurriler Geschichte „Die Nase“ komponierte der 21-jährige Schostakowitsch die gleichnamige Oper.
Florenz – Welthauptstadt der Renaissance
©Michaela Schabel
Florenz fasziniert als Stadtensemble mit wunderschönen Ausblicken und durch italienische Lebensart
Bei Florenz überschlagen sich die Superlative. Die Welthauptstadt der Renaissance punktet mit einem großartig erhaltenen und sanierten Stadtensemble, einer einzigartigen Stadtsilhouette, Kirchen, Palazzi und Museen vom Feinsten und italienischem Lebensstil par excellence.
Der übliche dreitägige Städtetrip ist viel zu kurz für Florenz, macht Lust auf mehr, wenn man genussvoll auswählt und weiß, wie man den Touristenmassen aus dem Weg gehen kann.