Salon Rosie mit Steffi Irmen, Kathi Damerow © Theater des Westens, Foto: Dominic Ernst

Theater des Westens mit „Salon Rosie“ weiterhin auf Erfolgskurs. Steffi Irmen und Kathi Damerow begeistern mit DDR-Geschichte, Humor und neuen Songs von Peter Plate. 

Mit „Salon Rosie“ bekommt Berlin ein neues Musical im Theater des Westens. Der tobende Beifall bei der Weltpremiere am 30. Oktober 2026 mit Steffi Irmen und Kathi Damerow als ungleiche Zwillingsschwestern zeigt, dass die Musicals von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange schon Kultcharakter haben. Sind sie wirklich so gut?

Das Erfolgsrezept

Das Erfolgsrezept ist im Grunde sehr simpel. Plate, Sommer und Lange suchen nach Geschichten, mit denen sich das Besucher:innen identifizieren können, weil sie es in ähnlicher Weise erlebt haben. Mit „Ku’Damm 56“ und „Ku’damm 59“ (2021, 2024) rückte plötzlich, deutschlandweit einmalig, analog zur einstigen TV-Serie Berlin in den Mittelpunkt des Geschehens.

Dazu kam die Entdeckung von Steffi Irmen. In Shakespeares „Romeo und Julia – Liebe ist alles“ (2023) spielte und sang sie als Amme so gut, dass man eigens ein Musical für sie schrieb. Mit der Hauptrolle in „Die Amme“ (2025) wurde sie über Nacht zum Berliner Musical-Star. In „Wir sind am Leben“ (März 2026) sorgte sie in der Nebenrolle als Ost-Mutti Rosi, die sich um ihre flüggen Kinder im Westen kümmerte, für Furore, was Plate, Sommer und Lange inspirierte, dazu die Vorgeschichte „Salon Rosie“ zu inszenieren.

„Salon Rosie“ – Brotberuf oder Karriere als Künstlerin?

Weil der Friseursalon Rosie in Wittenberg ist, wandelt sich das Theater des Westens einen Abend lang in das Theater des Ostens. Die Zwillingsschwestern Rosi (Steffi Irmen) und Gabi Fröhlich (Kathie Damerow) haben sich zehn Jahre lang nicht gesehen. Sie erinnern sich an ihre Kindheit und durchleben noch einmal die Achterbahnen ihres Lebens. 

Die heile Welt, in der sie als Kinderstars mit Zöpfen im DDR-Fernsehen begeisterten, entpuppt sich im Rückblick als eine Zeit der Eifersucht und Konkurrenz. Rosi entschied sich für Familie und Kinder und sorgte mit ihrem Friseursalon für ein gesichertes Einkommen. 35 Jahre lang stand der Salon für Qualität, denn „man kommt schöner raus als rein.“ Rosi nimmt kein Blatt vor den Mund. „Welche Frisur empfehlen Sie? – Am besten Perücke.“ Die Pointen kommen an.

Schwester Gabi ist dagegen süchtig nach Rampenlicht und wagt noch einmal den Sprung ins Musikbusiness, wird berühmt und darf mit der MS Freundschaft auf eine 8-wöchige Reise nach Havanna reisen. Doch nach der Wende ist beider Stil nicht mehr gefragt. Sie stehen vor dem Nichts. 

Diese Story aus der Feder von Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck scheint auch im Publikum Erinnerungen zu wecken. „Fick dich!“, schreit ein Zuschauer bei der Premiere, als Rosi von der Stasi unter Druck gesetzt wird. Nur wenn Rosi spioniert, wird ihre Tochter studieren können, was zu Verwerfungen mit der Schwester führt. Wenn sie streiten, knallen die Pointen. Doch wenn es ganz arg kommt, halten sie zusammen. „Ich verzeihe dir!“. Versöhnt schaffen Rosi und Gabi Fröhlich jede Wende in ihrem Leben, so die Botschaft.

Bühne zwischen Alltag und Show 

Das Bühnenbild, ein offener Raum mit dem Salon Rosie in abgewohnten Brauntönen, eine Treppe daneben und die Band auf der Bühne, erinnert an „Wir sind am Leben“. Ausgestattet mit Frisörstühlen und Trockenhauben bleibt die Inszenierung ganz real und spießig vor Ort in den 1950er- und 1980er-Jahren der DDR. Lichtspots ermöglichen nahtlose Ortswechsel und vermitteln gleichzeitig Showatmosphäre. Der immer wieder heruntergelassene Theatervorhang signalisiert Zeitsprünge. Vor monochromem Hintergrund rückt das konkurrierende Spiel der Schwestern noch mehr in den Mittelpunkt.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer – neue und alte Songs

„Salon Rosie“ inspirierte Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange zu einer Reihe neuer Songs ganz im Stil der einstigen DDR-Schlager. Ein Höhepunkte ist „Fahr mit mir nach Havanna“, in dem die große Sehnsucht nach Freiheit hörbar wird. Drei Hits aus „Wir sind am Leben“ fügen sich nahtlos ein: „36 Grad“, „Das Lied von den Vergessenen“ und „Gib mir Sonne“ und zeigen, wie ähnlich alle Songs sind. 

Die Musik, von den 80er Jahren zurück in die 50er Jahre, im Viervierteltakt extrem akzentuiert und laut abgemischt, animiert zwar zum häufigen Mitklatschen, bietet allerdings wenig neue Akzente.

Steffi Irmen und Kathi Damerow – die Stars des Abends

Es sind wieder Steffi Irmens kleine klassische Koloratureinlagen, die ihr breites Stimmrepertoire belegen, und vor allem ihre langgezogenen Töne, die die Fans begeistern, dieses Mal im Doppelpack mit Kathi Damerow, Schauspielerin, Autorin und Regisseurin aus Hamburg, die mit dem Berlin-Debüt ihrer Karriere erweitet. Beide sind exzellente Musical-Interpretinnen, die das Publikum in den temperamentvollen Passagen mitreißen und in den leisen Liedern berühren. Als Über-Mutti Rosi und Freigeist Gabi, spiegeln sie nicht nur ein Stück DDR-Geschichte, sondern auch die Lebensmodelle zwischen sozialer Verantwortung für die Familie und egozentrischer Selbstverwirklichung.

Tanz als Ausdruck der Freiheit

Wenig Raum bekommt leider die Choreografin Nele Neugebauer. Ihre drei flotten Tänzer:innen ironisieren die stereotypen Bewegungen des DDR-Fernsehballetts mit sprühender Sinnlichkeit Havannas. Kein Wunder, dass es Gabi als Künstlerin dorthin zieht, auch wenn jeglicher Kontakt mit der Bevölkerung verboten ist, zumal alles Wissenswerte über Kuba in einem 4-stündigen Vortrag bei der Überfahrt ohnehin schon erklärt wird.

Fazit: 

Für Musicalfans ist „Salon Rosie“ sicher eine Empfehlung. Wer auf musikalische Vielfalt und ausbalancierte Akustik Wert legt, könnte enttäuscht sein. 

Bewertung: ⭐⭐⭐☆☆

Infos zum Musical „Salon Rosie“