Sebastian Zimmler als Hamlet in Ersan Mondtags Inszenierung am Berliner Ensemble © Lukas Städler

Ersan Mondtags Hamlet-Inszenierung: Shakespeare trifft auf Club-Kultur, Hamlet ist schwul, Ophelia ein Mann. Eine kritische Theateranalyse

Ersan Mondtag bringt William Shakespeares „Hamlet“ mit Wilke Weermanns neuer Textfassung auf die Bühne des Berliner Ensembles. Durch Clubkultur, queere Beziehungen und politische Anspielungen wird Hamlet aktualisiert. Kann die bildgewaltige Inszenierung auch inhaltlich überzeugen?

Die Bühne des Berliner Ensembles kreist und kreist. Hamlet und sein soziales Umfeld kreisen mit ohne eine Spur echter Selbstreflexion und Weiterentwicklung. Sie leben ihren Narzissmus und ihre sexuellen Bedürfnisse aus. Via Video rücktMondtag Technoparty und Darkroom in den Mittelpunkt seiner „Hamlet“-Inszenierung nach Wilke Weermanns Textfassung. „Etwas ist falsch im Staate D.“ Gemeint ist nicht Dänemark, sondern Deutschland heute. Das provoziert, macht neugierig und… enttäuscht. Warum?

Wilke Weermanns neue Hamlet-Fassung

Dabei ist Wilkes Neufassung durchaus interessant. Er übernimmt zwar Hamlets Dialoge, die Familienkonstellation, Hamlets Rolle als Rächer, folgt Shakespeares Szenenfolge, peppt sie aber sprachlich auf, wobei er zuweilen sehr gut ins Schwarze trifft, neue Blickwinkel integriert und zeitgenössische Nähe entsteht. Mit „Was eben noch mein Kinderbett, / Ist heute eine Auslage im Shop. / Auf meinem Wickeltisch wird abkassiert“, konfrontiert Weermanns Hamlet die Mutter und damit das kapitalistische System. Dieser Hamlet kommt mit der Gegenwart nicht zurecht. Er flüchtet in die Club-Kultur, betäubt sich mit Drogen und Sex, ghostet Ophelia und visioniert: „Ich sterbe, wie ich gelebt habe: zögerlich.“ Polonius hat kein Problem damit, dass seine Tochter Ophelia ein Mann ist und das Regentenpaar regiert smart zum Wohle des Volkes. 

Ersan Mondtags Inszenierung

Mondtag schafft durch seinen großformatigen Gebäudekomplex auf der Drehbühne des Berliner Ensembles zwar Raum für komplexe Spielebenen, die durch Lichteffekte und Video nahtlos die Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Außenansichten und Innenleben schlagen, doch es gelingt ihm nicht die punktuellen Neuerungen stringent zu verdichten. 

Mondtag ist viel zu sehr mit Optik, sexuellem Voyeurismus und platter Effekthascherei beschäftigt. Die Videos aus dem Darkroom dominieren die Szenerie, als ginge alles nur darum, einen zu blasen.

Hamlet am Berliner Ensemble: Oberflächen statt Tiefgang

Hamlets existenzielle Unsicherheit auf der Suche nach der Wahrheit bleibt außen vor. Ihn wegen seiner Verbundenheit mit seinem Vater für einen Vertreter eines rechtsorientierten Traditionalismus zu halten, funktioniert auch nicht. Unter Mondtags Regie bleibt Sebastian Zimmler ein zielloser Akteur, in stacheliger Kostümierung zum satirischen Enfant terrible, aber eben nur ein Gag, mehr nicht. 

Hamlets Umwelt erstarrt in gekünsteltem Habitus. Stiefvater Claudius (Marc Oliver Schulze) und Mutter Gertrude (Pauline Knof) geben sich als smartes Regierungsteam, das nur zum Wohle des Volkes handelt, offen für Zukunft und Fortschritt. Der königliche Herrschaftsbereich in spießiger Holzoptik. Innenausstattung und Kostüme in hellem Braun spielen auf nationalsozialistische Anfänge an, ohne weitergeführt zu werden. 

Pierre Emös laszives Schwulsein wirkt dekorativ und manieriert, hat aber herzlich wenig mit Ophelias Liebesschmerz zu tun. Szene für Szene schleppt sich die Inszenierung fast dreieinhalb Stunden dahin, ohne dass sich auch nur eine Spur von neuer Erkenntnis ergibt, höchstens der Wunsch nach einer anderen Inszenierung, beispielsweise „Hamlet“ mit Sandra Hüller in Bochum bzw. beim Berliner Theatertreffen 2020 

Infos zur Premiere von Shakespeares „Hamlet“ am Berliner Ensemble