© Andres Serrano
Der Tod wird in der Regel verdrängt. Die Ausstellung „Das letzte Bild“ rückt die Facetten vor, während und nach dem Sterben ins Bewusstsein. Unsere Vergänglichkeit wird in einem Moment fixiert. 400 journalistische, künstlerische und medizinische Fotographien dokumentieren den Tod.
©Michaela Schabel
„Ich glaube, ich habe einen Schritt in Richtung reines Licht getan“, schrieb Henri-Edmond Cross 1894. Er irrte nicht, wurde zu einem der bedeutendsten Vertreter des französischen Neoimpressionismus und bereitete durch seine Wertschätzung der Farbe als eigenständiges Gestaltungsmittel den Weg Richtung Abstraktion.
©Michaela Schabel
Männer, vor allem Frauen gemalt von Alex Katz schauen den Betrachter in die Augen oder seitlich vorbei. Dieser Blick voller Sehnsucht, Einsamkeit, Verführung oder Lebensfreude ist es, der seine Bilder interessant macht.
©Dietmar Katz
Als „Maler, Mentor, Magier“ entwickelte Hans Mueller in Breslau, dem ehemaligen Wroclaw, eine Aura, die conträr zur bürgerlichen Enge durch Offenheit, Toleranz und künstlerische Expression geprägt war.
In zehn Kapiteln zeigt die Ausstellung „Hans Müller und sein Netzwerk in Wroclaw“ im Berliner Museum Hamburger Bahnhof nicht nur sein künstlerisches Schaffen, sondern auch das damit entstehende Netzwerk zwischen Berlin und Wroclaw. Mit rund 100 Exponaten präsentiert sich die Ausstellung gleichzeitig als wichtige deutsch-polnische Forschungsarbeit. Sie gibt dem Besucher einen Einblick in eine wichtige Phase der polnischen Kulturgeschichte.
©Helmut Newton
Schöne nackte Frauen, wohin man blickt, entdeckt und erlebt man in alltäglichen und extravaganten Posen, analog, meistens in Schwarz-Weiß fotografiert, die Bandbreite weiblicher Verführung.
©Michaela Schabel
Der Mythos des Odysseus dient zu allerlei, jetzt auch zu den „Irrfahrten des Meese“ in der Neuen Pinakothek München. Dort präsentiert Meese in einen Raum selbstbewusst seinen Meese-Mythos, erträglich durch selbstironische Metaebene des Titels, zuweilen witzig durch Meese provokative Formulierungen und parodistische Ausstellungstricks.
©Michaela Schabel
„Kein Tag ist wie andere“; beschreibt Sebastian Copeland die Eiswüsten Grönlands, der Arktis und Antarktis. Er muss es wissen. Der renommierte, vielfach ausgezeichnete Fotograf und Polarforscher (*1964) legte über 8000 Kilometer in diesen Regionen zurück. Er kennt das Spiel von Licht und Eis, Wind und Wolken, die Landschaftsstimmungen bei niedrigem Sonnenstand in allen Facetten.
© Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek, Munich
Im 15. Jahrhundert war Florenz das Maß aller Dinge. Die Fürstenhäuser, allen voran die Medici überboten sich in Architektur, Malerei als Ausdruck ihres Machtstatus in der toskanischen Handelsmetropole. Florenz wurde zum Zentrum der italienischen Renaissance und Vorbild für ganz Europa.
©Michaela Schabel
Natürlich sind keine Elefanten im Raum. Der Ausstellungstitel „Elefant im Raum“ ist analog zur englischen Redewendung „the elefant in the room“ eine Anspielung auf das Unausgesprochene, was bei negativen Bemerkungen im Raum schwingt. Doch genau das, will die Ausstellung ins Gegenteil kehren.
©Michaela Schabel
Dicke Monster hängen von der Decke. Filigrane Hybridwesen schweben im Raum. Spiegel verändern Erwartungshaltungen. Nichts ist so, wie es auf den ersten Blick scheint in den Arbeiten von Lee Bul.
Die Südkoreanerin, 1964 in Seoul geboren, zählt zu den renommiertesten Künstlerin der Welt. Aufgewachsen in der Diktatur, mit Erfahrungen der schrittweisen Demokratisierung, ausgebildet als Bildhauerin mit Theatererfahrung entwickelte sie sich in den 30 Jahren ihres Schaffens zur politischen Performerin und gesellschaftlichen Visionärin. Ihre Arbeiten passen bestens in den historischen Kontext Berlins vor der Wende.
©Michaela Schabel
Wie klingt die Stimme im Badezimmer? Wie klingt sie unter der Bettdecke? Der Raum beeinflusst den Ton. Deshalb ist der Bau von Konzertsälen eine überaus subtile Wissenschaft.
Die Ausstellung „Frank Gehry Hans Scharoun, Strong Resonances Zusammenklänge“ präsentiert zwei Ikonen der modernen Architektur. Anlass ist 50-jährige Partnerschaft Berlins mit Los Angeles, die bereits 2017 in Kalifornien mit dieser Ausstellung gefeiert wurde und jetzt mit einer wesentlich umfangreicheren Präsentation im Berliner Max-Liebermann-Haus direkt neben dem Brandenburger Tor zu sehen ist.
Die beiden Architekten sind sich nie begegnet, doch ihre Bauten weisen unübersehbare Gemeinsamkeiten auf.
©Michael H. Rohde
Wie durch einen Glasboden, von fotografiert, erscheinen plötzlich alle Dinge anders als gewohnt. Die Fenster sind an der Decke. Türen klappen seitlich auf. Man blickt in Rohre, unter Röcke, auf den Bauch eines fetten Hundes.
©Nicolas Nixon
Auf Akte und Liebesszenen fokussierte Nicolas Nixon in den letzten Jahren, ganz nah, so nah wie sie es erlauben, präsentiert er Bilder von extremer Intimität.
©Michaela Schabel
Für Herbert Nauderer ist die Zeichnung die unmittelbarste Kunst sich auszudrücken. Aus dem morgendlichen Zeichnen, inspiriert von Musik, entwickelte er ganze Zeichen-Partituren zwischen altmeisterlich und expressiv.
In der Serie „Parasite Island“, aus der Auszüge derzeit in der Neuen Galerie zu sehen sind, wird sein Mausmann zum Label. Er trägt tierische Züge und agiert doch in den Zeichnungen, Fotomontagen, Installationen, Videos und Objekten doch wie ein Mensch, kindlich, dann wieder erwachsen, realistisch oder verformt. Realität und Fiktion verschwimmen zu einem rätselhaften „Mausmannland“.
©Andreas H. Bitesnech
Andreas H. Bitesnich bezeichnet sich selbst aus als Autodidaktik, stark geprägt von Irving Penn, und eher zurückhaltend, gewann aber durch die Erfahrung die Sicherheit, von eingeschliffenen Sehgewohnheiten abzuweichen. Seine Aktfotografien sind von betörender Sinnlichkeit.