Isabelle Huppert als Blutgräfin © Heimatfilm 2026

Die Blutgräfin von Ulrike Ottinger: Filmkritik – Isabelle Huppert, Birgit Minichmayr, Lars Eidinger und Conchita Wurst in einer bissigen Vampir-Satire über Wiener Schmäh mit Dialogen von  Elfriede Jelinek

Die Blutgräfin: Ulrike Ottingers Vampirfilm als Wien-Satire

Die Wiener Symbole werden charmant demontiert. Über 150 Jahre tanzte man hingebungsvoll nach Johann Strauß’ berühmtem Walzer „Wiener Blut“. So unbeschwert geht das jetzt nicht mehr. Ottingers Vampirfilm mit Dialogen von Elfriede Jelinek nimmt den berühmten Walzer wortwörtlich.

„Bei meiner chronischen Blutarmut war ein Comeback unumgänglich“, bemerkt die Blutgräfin (Isabelle Huppert). Mit ihrer Zofe (Birgit Minichmayr) zelebriert sie Wiener Noblesse und hinterlässt nach Hungerattacken auf schöne Frauen ausgezuzelte Leichen. 

Wer war die historische Blutgräfin? 

Ottingers Hauptfigur beruht auf einer Legende über die ungarische Gräfin Elisabeth Báthory, um die sich wegen ihrer Grausamkeit viele Geschichten ranken. Als Serienkillerin von Gästen und Dienstboten, in deren Blut sie badete, um sich zu verjüngen, wurde sie 1614 verhaftet und zum Tode verurteilt. Ein herrlicher Stoff für Ottingers Vampirfilm, der 2026 seine Weltpremiere bei der Berlinale Special Gala feierte.

Isabelle Huppert als Blutgräfin – aristokratischer Pomp und Vampirismus

Mit Isabelle Huppert in der Titelrolle bekommt die Blutgräfin eine unwiderstehliche, elegant aristokratische Aura. Ganz in Rot verlässt sie auf einer ebenso feuerroten überdimensionierten Barke eine unheimliche, unterirdische Seenlandschaft in einem Salzstock, in der gleichzeitig eine Touristengruppe herumtourt. Eine bombastische Kutsche mit roten Federn bringt die Blutgräfin in ein altes Hotel, dessen maroder Zustand die historische Zeitspanne ins Bewusstsein rückt. 

Die Kostüme sitzen eng wie eine zweite Haut. Der Mantel ist ellenlang. Die Nägel wie Influencer-Krallen ragen über die Handschuhe hinaus. Die Vampirzähne wirken dagegen charmant dezent. Ottinger karikiert gleichzeitig aristokratischen Pomp von einst, Wiener Lebensstil unserer Tage und nicht zuletzt den Vampirismus als Symbol der Ausbeutung, den man einfach nicht in den Griff bekommt.

Ottinger – Hintergründige Gesellschaftssatire

Die Geschichte ist im Grunde simpel, wird aber durch die Dialoge, die witzigen Typisierungen und abstrusen Regieeinfälle zu einer herrlichen Gesellschaftssatire.

Die Suche der  Blutgräfin nach einem Buch bleibt nebensächlich und zeigt doch einmal mehr, dass vampirische Ausbeutung nicht auszumerzen ist. Wenn ein Vampir das Buch liest, soll es ihn angeblich so berühren, dass er zu weinen beginnt und durch die Tränen vom Vampirismus befreit wird. Das kann eine alte erfahrene Vampirin wie die Blutgräfin natürlich auf keinen Fall akzeptieren. Die Apotheose des Mitleids gilt es mit allen Mitteln zu verhindern. 

Für ihren Neffen Rudi Bubi von Strudl zur Buchtelau wäre das Buch dagegen die Erlösung.

Wiener Vampire inkognito 

Als vegetarischer Vampir lebt er inkognito im schönen Wien und freut sich jeden Tag auf die frischen Buchteln im Kaffeehaus. Thomas Schubert spielt ihn herrlich tollpatschig wie ein Riesenbaby. Rudis Psychotherapeut Theobald Tandem glaubt ihm einfach nicht, dass er ein Vampir ist, doch er wird eines Besseren belehrt, von Lars Eidinger herrlich in Szene gesetzt. Dann gibt es noch zwei uralte, verknöcherte Vampirologen, Theobastus Bombastus (André Jung) und Nepomuk Nachbiss (Marco Lorenzini), die mit Blutwürsten über die Runden kommen, und einen völlig überforderten Polizeiinspektor mit seinem Assistenten, beide ohne vampirische Wurzeln. Schon die Namen provozieren einen Lacher nach dem anderen, noch mehr die schmissigen Dialoge aus der Feder von Elfriede Jelinek und nicht zuletzt zwei laszive Auftritte von Conchita Wurst.

Fazit:

Ottinger gelingt durch eine gekonnte Mischung von klassischen Vampirszenen, Wiener Schmäh und Wiener Örtlichkeiten eine herrlich absurde Parabel über einen epochenübergreifenden Vampirismus im Sinne von menschlicher Ausbeutung. „Die Blutgräfin“ ist seit Jarmuschs „Only Lovers Left Alive“ (2013) eine echte Weiterentwicklung des Genres und durchaus kultverdächtig. 

Bewertung ⭐⭐⭐⭐⭐